中原电影总票房收入达到了43亿元毛曾外祖父

电影产业实质上就是一种版权产业,但是由于创意资源的匮乏和搭便车行为使得中国电影版权产业的经济效率极为低下。本文从版权产业的市场经济效率和产业链的角度,重新梳理、界定了电影版权经济的概念,并通过对中国电影产业现存问题及发展的分析,提出了发展中国电影产业的一些思路。

版权经济/产业链/“搭便车”

张宏,副教授,中国传媒大学广告学院 北京
100024;王沁沁,上海文广新闻传媒集团广告经营中心 上海 200041

一、版权经济是电影产业的核心价值

根据国家广电总局公布的数字,2008年,中国电影总票房收入达到了43亿元人民币,国产电影则贡献了其中的60%,而电影产业总体收入超过80亿元人民币。在经历了多年的徘徊之后,这个数字似乎能让人们看到中国电影产业走向欣欣向荣的曙光。虽然有研究认为我们的票房收入进入了全世界的前十名,但是考虑到全世界并没有太多的电影大国和市场,并且各国经济发展的状况有所不同,电影票价自然不同,所以单纯比较票房收入的高低并没有实际的意义。真正衡量我国电影产业是否有进步,是看由电影票房及其他经济收入所共同构成的电影版权收入体系是否和电影产业发达的国家趋同。这才是问题的关键,但恰恰也是我国电影界长期以来一直忽略的地方。

美国是当今世界上电影产业最发达的国家,而美国的电影产业的战略重点则聚焦于版权层面,几乎所有的美国主流电影制片厂都是在围绕版权带动票房和相关的利润乘数业务的发展。美国电影产业实际上就是版权产业。经过多年的发展,现在美国的电影版权产业已经成为其综合国力不可忽视的重要组成部分。2007年,美国生产影片590部,国内票房收入96.3亿美元,国际票房收入267.2亿美元,电影及相关行业从业人员36万人。由于美国电影作品的版权保护期不断延长,所以在保护期限内可不断创造收益。加上其不断开发后电影产品,其版权产业链已经延伸至图书、服装、玩具、音像制品、广告、电视、网络及主题公园等多种乘数业务领域。在十年前,美国电影版权产业的综合收益就已经超过700亿美元,目前则达到了1000亿美元左右的规模。电影作品的出口创收,更是超过航空、汽车等行业,多年来稳居前三位。①

如果详细分析美国的电影版权产业的收益构成,首先就会发现美国电影的国内票房收入是整个票房收入的40%,余下的60%是从美国以外的市场获得的。其次,更重要的是,通过电影票房回收的版权收益只是占据了整个电影版权收益的22%左右,其他的78%的收益都是通过电视、音像制品、主题公园、服装玩具和网络等所谓的乘数业务领域回收的。换句话说,美国的电影版权产业中的票房收入只是整个电影版权收益的1/5左右。这样看来,我们在2008年的电影票房收入,就占据了整个电影产业收入的一半,所以即使把2008年的八十多亿元的电影产业整体收入全都看做是电影版权所带来的收益,也很难说明我们的电影版权产业有什么大的发展。而且更令人担忧的事情是,由于看到了2008年的好成绩,也许会让更多的投资商盲目地进入电影市场,但是电影有自己的产业规律,如果这些投资商不能取得预期的回报,那么在今后就很有可能给刚刚走上复苏之路的中国电影产业带来不小的震荡,甚至是倒退。

也许有学者会认为,拿我们的数据和国外相比,恰巧能证明我们的电影版权产业还有很大的发展空间:首先可以拓展国外的票房市场;其次可以拓展电影版权产业链条的空间,通过授权获得更多的利益回报。当然这个想法在理论上是可行的,而在现实中却具有一定的实施难度。

现在,虽然还在大力强调电影的艺术属性,但“电影产业”的概念也已经逐渐被人们接受了。既然是产业,那么电影产业的生存和发展就必须遵循产业经济的普遍规律。如果希望中国的电影版权产业能够拥有像美国电影版权产业那样的收入体系,就意味着中国的电影版权产业必须做到在拓展国内外票房市场的同时,还要全方位拓展和控制电影版权产业链条所带来的经济收入来源。虽然有美国电影版权产业这个参照物,而且我们也一直在学习,但是实施起来却存在较大的困难。

二、票房市场的“比较优势”

众所周知,一个生产产品的组织,为了获得经济利益的最大化,必须要尽可能占据国内的市场,同时还要尽可能拓展本国以外的市场。美国的电影版权产业为我们树立了很好的榜样,在拓展国内和国际票房市场方面一直是不遗余力的。实际上,追求最高的版权经济回报是所有电影制作部门组织的本源动机,也符合各国政府的电影版权产业的政策。

近几年来,为了实现新的经济增长模式,我国也提出了大力发展文化产业的战略目标,我国政府的官员也在各个场合多次呼吁要强化电影版权的出口,所以电影版权的对外出口符合我国的经济发展政策。但是从经济学的角度讲,包括电影版权的出口在内,我国在文化产业领域的产品在国际市场竞争中根本就不具备比较优势,我国每年大量发生的文化贸易赤字就已经足以能说明这个问题。而美国电影版权产业之所以能大量出口版权并带来海外票房收益,正是因为其电影版权产业在世界范围内具有比较优势的缘故。

电影版权产业虽然常常被人说为是创意产业,但从资源的角度讲,实际上更是一个资本密集型的产业,而且所谓的创意产业的概念只不过是人才密集型产业的另一种说法。虽然我国具备丰富的电影素材资源(例如历史故事、风土人情等等影视文化资源),并且设备和制作技术也不低于国际水平,但能把这些素材资源整合起来的创意人才资源却很匮乏,同时我国的资本力量也并非雄厚。因此,这两种关键资源的匮乏就造成了我们的电影版权产业很难生产出具有高水平创意的作品来。一个典型的例子就是,在笔者对影视界的人士进行采访的时候,很多制片单位都普遍反映说影视制作行业“民工化”的倾向越来越严重,其结果就是影视作品的艺术质量下降的同时带来生产成本的上升,我们的影视作品连我们自己的老百姓都不愿意看,大多数影片根本就进不了国内的电影院线,谈何能够打入国际主流电影市场。这些通俗话语背后的真正含义是,我们的电影版权产业因为生产不出好的电影版权作品,所以无论采取什么政策或市场刺激手段,我们的电影版权产业在国内市场上都不能获得版权经济效益,更无法在国际市场上获得版权经济效益。这种结果正是因为我们缺乏电影版权产业所需要的优质资源。

尽管在2008年,中国的电影产业取得了不错的票房业绩,而且其中一些电影都取得了过亿元的票房,但这仅仅只能证明中国电影的质量和以前相比有了提高,一部分电影得到了我国国内市场的认可,但还不足以证明我们的电影版权产业已经具备了打开国际市场的比较优势。

客观地说,在如今的世界电影的票房市场格局中,美国的电影版权产业已经形成了一支独大的局面,至今仍未有一个国家的电影版权产业能与美国相抗衡,连艺术电影实力较强的欧洲也不例外,日本和韩国等亚洲国家就更加难以匹敌。对于中国的电影版权产业来说,在国际范围内实现市场竞争中的比较优势将是一个较为漫长的工作,要对电影的理论、意识和教育进行彻底的改革才有可能。欧洲的电影发展比我们长,但依然不能和美国的电影产业进行直接的竞争。

然而,日本的动漫产业却成为亚洲影视版权行业的一个特例,也许他们的做法有一定的借鉴意义。根据日本贸易振兴机构的官方调查资料显示,2003年日本出口到美国各大电视台的动漫作品的版权收益金额达到了48亿美元,虽然在2007年减少到了28亿美元,但是通过网络销售“正版”的动画企业开始增加。所以日本贸易振兴机构预测日本动漫版权产业的网络销售业绩在今后值得期待。②日本的动漫版权产业之所以有如此强势的国际竞争优势,其原因还是在于他们注重版权的经营活动。相关的版权经营活动在后文中有详细论述。

三、“搭便车”引发的版权产业链条问题

发展电影版权产业面临的另外一个巨大的困难就是盗版问题。现在,电影版权产业中各种形式的盗版问题已经发展成为一个全世界性的难题。从经济学的角度讲,电影版权市场中的盗版问题实质上就是经济学中常见的“搭便车”现象。也就是说,为了追求经济利益的最大化,在有机会的前提下,人们的本性都希望或者通过一些手段能看到免费的电影。这不仅是个人的问题,整个电影版权产业链条上的组织机构都有这方面的动机。所以这也是为什么盗版现象在世界范围内难以根治的原因。

任何一个产业存在并发展是因为投资和回报有顺畅的循环才得以实现的。而投资与回报能够顺畅循环的前提是其产品有排他性并得到法律对产权的保护。按照经济学的观点,如果投资生产出来的物品具有排他性,并且能避免“搭便车”的现象,就可以在市场中通过销售所有权或者使用权获得经济回报。从理论上讲,电影产品也具有排他的经济属性,并且通过合理使用版权的授权方式就能够获得票房收入,并可以通过相关的乘数业务获得更多的利益回报。

在传统的电影版权产业链条中,电影版权的权利人并不需要投入太多的精力去维护电影版权的权益。这是因为传统的电影版权产业链条非常简单,版权收入只有电影院线一条出口,所以只要控制好院线并通过严格的“检票”制度,就可以轻而易举地避免“搭便车”的行为出现。但是伴随着技术的发展,人们可以逐步通过录像带、光碟、互联网乃至手机等渠道观赏电影。据悉广州地区正在开发一种技术,仅耗费两分钟即可下载完一部电影,这种技术的进步让消费者越来越方便快捷地观看电影。这种由科技带来的渠道多样化,本来是可以成为电影版权经济增值的一个最重要的来源。但进步的技术,对于电影产业而言,很有可能是一把双刃剑。

虽然说技术的进步在某种意义上等于丰富了电影版权的产业链条,电影版权的权利人可以借助新技术拓展相关的乘数业务领域获得新的经济回报,但是这需要电影版权产业链条上的所有机构和个人全部配合才能实现。新技术的出现,也能够使得电影版权产业链条上的组织和个人“搭便车”的行为越来越容易,这就使得电影版权的权利人要付出更多的精力和财力进行监控才能获得相应的权益。

美国之所以能成为世界上的电影大国,是因为美国电影版权的权利人可以在法律的保护下,通过利用或者直接控制各种形态的电影版权产业链条,尽可能避免了“搭便车”的行为,从而得到了版权收益。

美国的电影版权权利人在维护电影版权的利益上是不遗余力的。而我国的电影版权的权利人,很难控制整个电影版权产业链条上的各个利益相关者的“搭便车”行为,所以在电影版权上的损失相对就大一些。

根据中国电影版权协会提供的资料显示,在他们监控的68个电视频道中,每年要播出五万部次以上的电影作品,而没有被监测到的影视频道播出的作品会更多。这其中假设有50%是国产版权的电影,如果对这部分的版权征收广播权使用费,那么版权收益就能超过一亿元。该协会还对网民进行了问卷调查,统计结果显示18—35岁的网民中,每年在网上在线观看和下载电影的人均数量是32.6部,而这个年龄段的网民有1.518亿人左右。如果按照每人观看一次电影收费一元计算,网络传播权使用费就高达50亿元。假设其中国产版权的电影的市场占有率是40%,那么也有20亿元的版权收益。除此之外,还有网吧、长途汽车以及即将发展起来的手机3G业务都能够获得相应的电影版权收益。

笔者在前文中,已经阐述了中国的电影版权产业虽然有所发展,但还不具备国际竞争优势的观点。而且单纯从国内的票房市场来看,2008年进入院线的大概有150部影片,所以每部影片的平均票房收益不足700万元,但如果剔除掉一部分大片的高回报收益,大部分影片的平均回报也就不到200万元,所以亏损是一种普遍的现象。如何使得投资获得适当的回报是这个产业能够持续发展的最根本前提。因为中国的电影版权产业不具备创意人才和资本的资源优势,所以相比起提升中国电影版权产业的整体水平这个长期的建设目标,如何维护电影版权的利益反而有可能是在一个相对短的时间内可以实现的主要目标,当然这需要我国有电影版权产业的保护政策及其有效地执行。

然而可惜的是,中国电影版权产业也不具备控制整个电影产业链条的能力。至今为止,因为长时间的计划经济的影响,中国的电影制作单位大都把精力集中到艺术创作上,很少甚至不懂得如何利用版权经济创造巨大的经济价值。特别是在市场经济体制逐渐普及的今天,因为我们的电影制作单位没有维护版权的经验,再加上和整个电影版权产业相关的法律、民众版权意识淡漠等方面的问题,“搭便车”的现象就变得难以控制了。

四、内外兼修提高电影版权产业的综合水平

在前文中,笔者从电影版权资源与电影版权经济的关系阐述了中国电影版权产业的现状及其根源。所以要想提升中国电影版权产业的水平,也必须要电影版权制作单位内外兼修才能真正带动整个中国电影版权产业的发展。

1.提高电影版权经济的票房价值

在上世纪80年代,电影票价极为低廉的时候,全国整体的票房年收入也有20亿元左右,虽然现在的票房年收入有43亿元,并且这些年每每都有大片创造票房奇迹,但是考虑到今天的电影票价和当日相比已经不可同日而语,这些创造出高票房的电影实质上仍然没有受到大众的欢迎,消费者满怀兴奋的心情掏钱买票,看完之后却并没有获得等值的满足感,也就更无法花费更多的金钱用以消费其他相关的后电影产品。进一步说,如果连本国观众都无法真心赞赏的电影作品又如何能在国际票房市场上获得“比较优势”?所以,电影版权产业首要思考的是如何提高电影产品的内容质量,把消费者请进电影院,在为电影消费者提供满意的作品的同时,获得电影的版权收入。

重新审视专业人才的培养

中国电影业不缺人力,但是缺乏人才。目前全国各大院校开设影视类的相关专业多如牛毛,然而受到长期以来固化观念的影响,只注重于对电影“技术”的培养,而缺乏对学生的创意激发,培养出的学生缺乏对电影全面的认知能力,创造力更无从谈起。因此,重视专业人才的培养与教育首先应该从观念上摒弃“技工”的概念,真正引导和启发学生的创造力与思维力,才是保证电影产业质量的根基。

提高电影产品的“原创力”

中国拥有非常广阔的资源市场,丰富的文化种类和悠久的历史积淀,可以说已经为电影取材创造了良好的环境。但中国电影目前最缺乏的仍然是“原创力”,同一类型电影的不断复制,内容空洞,导致观众审美疲劳,久而久之必然降低观众进入影院观看电影的积极性,这对于电影产业的未来发展尤为不利。花木兰和熊猫都是中国传统的文化元素,但是我们的电影版权产业并没有很好地开发和利用这些资源,反而让美国的电影产业利用而获得了巨大的经济回报。③作为“原创力”最重要的支撑是基于对现行市场的分析、对目标消费者的理性认识与对现实生活的感性观察。只有重视了“原创力”,才能具备电影版权经济开发的内生动力。

注意商业性与艺术性的平衡

目前国内电影制作存在着两个极端化的情况。一种是由于教育理念和长期计划体制的影响,不少导演秉持着艺术至上的论调,他们盲目地以自己的评判标准来标榜大众需求,以自我精神需求替代大众的精神需求,在这种状态下制作出的电影无非是满足自己艺术冲动的产物,根本不具备电影版权开发的价值。另一种是盲目效仿好莱坞,追求高成本投入,并没有实际去考量观众市场的需求,只是为了证明导演的自我票房价值,把电影满意度低下归咎于商业化与外部条件等因素,在这种状态下制作出的电影也不具备版权开发的持久力。由此可见,过度的艺术化而忽视了商业需求,或过度的商业化而牺牲艺术质量都无法提高电影产品的质量。商业与艺术并非相互矛盾的两方,商业性是体现消费者的实际需求,而艺术性则是满足需求的表现手段,只有在充分了解与尊重市场的实际需求,并能转化为观众最乐于接受的方式传达出来的电影产品才是电影版权经济开发的基础。

2.合理规划版权增值体系,提高电影版权产业链条水平

如今随着电影成本的不断上升,单一的票房收入更不足以支撑高昂的成本投入。同时,盗版这种“搭便车”的行为所带来的负外部性,也使制作单位蒙受了巨大的经济损失。然而,在技术、法律等手段仍无法完全控制盗版蔓延的现阶段,除了要重视电影版权的票房价值外,更势必要聚焦于版权增值体系部分,通过授权等方式合理规划乘数业务的规模与布局,引导和提升整个电影版权产业链条的水平,具体有以下三个方面:

重视版权种类的使用,合理布局乘数业务

对电影版权产业,相信电影工作者对欧洲电影和美国电影都有深入的研究,而且对好莱坞的电影生产机制也非常明晰。好莱坞对电影版权乘数业务的布局规划,绝非是等待消费市场的启动之后再进行规划的,而是将版权增值体系的开发意识融入到电影策划阶段,并在版权种类的经营上竭力做到物尽其用,寻求在合法化的途径下创造更多的利润来源。

我国的电影产业相对起步较晚,因此在布局乘数业务的时候,很大程度上还存在着“定位盲从”的缺点,即在追求经济效益最大化的同时,对于布局业务缺乏选择性,盲目从众。如《英雄》效仿好莱坞电影授权开发同名游戏,而此后几乎所有的电影大片不论电影原作自身是否适合,均开始授权开发同名游戏。而众所周知的是游戏的开发成本极为高昂,以网游为例,不仅前期开发阶段需要较长的周期和不断的内部测试,而且上线后也需要进行长期维护与系统的不断更新升级,以提高用户对游戏的黏度。而在盲目跟从的心态下,诸多大片的同名网游迎来的或是上线遥遥无期,或是素质差强人意,游戏流程几乎是电影内容的翻版,而大部分网游消费者对此也仅是一时热度,缺乏长期的吸引力。

同名网游一例也引出了另一个问题,即无论制作单位选择布局何种乘数业务都必须基于对目标消费市场的前期分析,并且不应以电影内容的单一复制为前提,要结合不同的业务特性,开发与创造不同的产品,从而延长整个版权体系的生命周期。以梦工厂著名的动画电影《马达加斯加》为例,2006年梦工厂便与Nickelodeon达成协议,特别针对Nicktoon的6—17岁的青少年受众,开发制作《马达加斯加》的系列动画片授权独家播映,而这次并没有让狮子、斑马、河马与长颈鹿再次成为电视版的主角,而是由原影片中大受欢迎的配角企鹅四兄弟担纲,搞笑而富有想象力的情节受到了610万名电视观众的欢迎。

科学规划版权增值体系的时间线性布局

好莱坞电影营销中有一种发行窗口策略,常规的简单做法是在电影上映后三个月进入有线电视台,六个月后授权发行DVD,一年后进入电视网播映及其他平台。从表面上看这仅仅是电影的营销策略,但是聚焦于版权经济的层面上,其实质是在版权期限内通过规划各乘数业务在时间轴上的线性分布,以确保票房以外的版权收入,同时也为产业链条上的其他组织机构提供收入机会。

众所周知,电影版权经济的特点是电影作品被利用的时间越长,价值链就越完备,而电影作品本身所承载的价值也越大。而国内电影制作者常常为了加快资金的回收,片面注重“短、平、快”,存在着“一揽子买卖”的经营思想,而忽视了电影作品版权的长期价值。我国的《著作权法》中规定,“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品的发布权、财产权是五十年”,因此在长达50年的版权保护期内,如何将电影原作品的商业价值发挥到最大,这就更加需要合理规划版权增值体系在版权保护期中的线性布局。

如风靡全球的《星球大战》系列,这部电影最初诞生于1977年,而在其后的三十多年间,《星球大战》并未从人们的视线中消失,而是很好地抓住了人们的兴奋点,不断地衍生出新的“星战”产品。期间乔治·卢卡斯更以他的反向思维将《星球大战》的内容向前延伸,拍出了《星球大战前传》三部曲系列,而三部曲的推出又引发出新一轮的版权授权,为电影版权经济带来了新的增值空间。在这三十多年间,《星球大战》在全球范围内实现了数百亿美元的产值,更形成了独特的“星战”文化,使“星战”成为电影版权体系增值的经典案例。

保护版权的合理演绎,与被授权方建立双赢关系

在授权版权的演绎中,由于缺乏对授权形象的保护,常常会带来对电影原作品的负面影响。在急功近利的心态下,国内诸多大片往往趁着电影上映时尽量多地从各种渠道攫取利润,在后电影授权上不遗余力,网游、手机游戏、影视书、影视漫画等摊子越铺越大,尽管这种意愿是合理的,但是往往因为追求资金的快速回收,而没有周全地考量被授权方的素质和实力,并在授权后缺乏对授权产品质量的监督和把控,而形成了这种盲目授权和过度授权的局面,并最终导致了人们对于产品的抵触心理。这不仅仅会严重损害电影原作品的形象,而且会令被授权方蒙受经济上的损失。在这个讲求双赢的时代,重视被授权方的利益与获得自身的经济利润同等重要。

而在日本,动漫产业作为其第三大产业,其对版权保护和保证双方双赢的操作十分值得借鉴。以影视改编权为例,日本动漫的版权所有者在进行授权时,首先就是要确保影视改编的素质,并且在合同中明文规定所有者须拥有对改编剧本的审批权,以保证改编后的影视作品不会产生负面影响。如集英社的《网球王子》在授权上海文广新闻传媒集团电视改编权时,对改编剧本进行了严格的审批,并提出了相应的修改意见。最终,此剧不但在国内暑期首播时获得了同时段收视率排名第一的好成绩,并且发行到东南亚等海外地区,备受各地年轻观众的喜爱。其次,版权授权者会综合考量被授权方的素质与实力,宁可选择不卖,也要确保被授权方有能力保证改编作品的质量。如在面对美国与香港两个企业竞争《头文字D》的电影改编权时,尽管美方开出的商业回报的条件优厚,但是讲谈社充分考虑了《头文字D》作品中所传达的东方人的价值观与西方有极大的不同,而最终选择了港方。在选择港方的电影公司之后,讲谈社还要求港方提交公司营运的相关过往记录,获得首肯后方才进行了版权细节的洽谈,而从接触到定案花费了两年时间。从以上两点可以看出,日本动漫版权所有者在对版权演绎过程中版权形象的保护上,以日本人一贯的谨慎与细致,确保了授权方与被授权方双方在经济与社会效益上的双赢。

五、改善版权经济的宏观环境

在前文中,我们从电影版权的票房经济和乘数业务的增值经济这两个微观产业层面对电影版权产业特征进行了论述。然而,和任何产业一样,电影版权产业的发展也依然离不开宏观经济和产业政策的制约。

众所周知,电影等文化产品作用于人的精神世界,在陶冶人类的情操和丰富人民大众的生活等方面,具有不可比拟的优越性。在良好的政策和经济环境下,电影版权利益容易得到保障,不但更容易涌现出一些优秀的作品,而且也可以保障这个行业长期健康的发展。相反,如果经济利益难以保障,制作单位往往就会降低成本,其结果是作品的水平逐步下降,从而产业就更加难以发展,甚至会出现大量粗制滥造的作品充斥市场,给人们的精神世界带来恶劣的影响。

现在,各种形式的盗版行为已经危害了电影版权产业的发展。为了解决这个问题,大力发展电影版权产业,我国就要出台各种政策措施来改善其产业发展的宏观环境并保护电影市场机制的正常运行。

首先是产业政策因素。从产业经济的角度讲,所有出台的产业政策必须要有实际的效果,简单地说就是电影产业政策要能够帮助我国的电影版权产业扩展市场的同时,还能够降低产业的发展成本。例如我们正在实施的资金支持、电影产业基地建设等产业政策都能够降低电影版权制作成本。我们的电影版权产业还属于幼稚产业,所以我们也还可以按照国际惯例,采取数额配置等措施对市场进行有限与合理的保护,从而扩大我国电影版权产业的市场份额。

其次是健全法律法规。法律法规的最根本目的在于保护产业环境和市场的运行,使得经济社会得到健康的发展。为了对著作权进行保护,我国相应出台了一系列的法律法规。但是,我们还应该清醒地认识到,这只是刚刚迈出了一小步,我们仍需要花费更多的时间和精力不断地完善各种法律和法规的执行细则,才能对电影版权产业的发展发挥根本性的影响作用。根据中国电影版权协会的维权经验,按照现在的法律规定和执行模式,由于受到法律自由裁量的空间、赔判标准过低和地方保护主义等原因的影响,不但受侵害的权利人很难得到相应的经济赔偿,同时权利人还要承担版权维护的成本,这在某种程度上也打击了电影版权权利人的维权信心。因此,政府和相关立法部门有必要在听取广泛意见的基础上,考虑制定更为详细的执法细则和判罚标准,以保护我国的电影等文化产业实现健康有序的发展,并在未来具备良好的国际竞争力。

六、总结

电影版权产业的发展是一个任重而道远的工作。电影版权产业自身需要修炼内功,不但要改变传统的产业发展和艺术作品制作的思维模式,提高艺术创作的素养和制作水平,创造出具有世界竞争力的艺术作品,同时还要花时间和精力学会如何去控制电影版权产业的经济链条,只有这样才能全方位实现版权的经济利益。同时,政府以及相关的立法机构也要从政策的有效性等角度构建和完善合理的经济和法律环境,引导电影版权产业实现健康有序的发展。另外,通过广泛而深入的素质教育,逐步提高全体公众的版权意识是包括电影版权产业在内的所有产业健康发展的根本前提。

注释:

①相关的数据和资料由中国电影版权保护协会提供,在此向朱永德理事长致以衷心的感谢。

②数据来自日本贸易振兴机构的官方网站。

③当然,美国的电影产业不但善于利用本国的电影资源,也善于利用国外的文化等资源进行版权开发以获得经济价值,例如白雪公主、小美人鱼、阿拉丁神灯等大多数的影片都来自于国外的童话故事或者传说。这至少可以证明美国电影产业的“创造力”具有极高的竞争优势。

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